Oggi guardiamo a innumerevoli riviste di moda per l'ispirazione. Cosa facevano le persone centinaia di anni fa? Oggi impareremo a conoscere il piatto di moda, che divenne popolare in Europa nel XVIII e XIX secolo. Si può dire che è la forma originale di ciò che oggi chiamiamo illustrazione di moda.
Piatto di moda nel 1836
Piatto di moda nel 1840
Perché si chiama Piatto? Poiché queste sono stampe scolpite, risalenti al XVI secolo, usando l'incisione per scolpire le linee del costume di un personaggio in una lastra di pietra, e poi la stampa, e poi la colorazione a mano, è molto più difficile dell'illustrazione di moda oggi, ma è così che le persone hanno fatto le stampe centinaia di anni fa.
La sua funzione era quella di mostrare lo stile di abbigliamento del tempo, e gli storici ritengono che i migliori tra coloro che hanno realizzato questi campioni di moda erano spesso altamente estetici. Di conseguenza, le persone e gli abiti che rappresentavano tendevano a conformarsi agli ideali più alti e non a ciò che la maggior parte delle persone indossava effettivamente in quel momento. Questo è qualcosa che le persone moderne devono tenere a mente quando vogliono studiare la moda centinaia di anni fa attraverso dipinti di modelli di moda.
Proprio come le riviste di moda di fascia alta o i negozi monomarca che espongono vetrine di prima classe, Fashion Plate è solo un riflesso dei lussi che poche persone possono indossare.
Nel 1830
I piatti di moda di solito non raffigurano una persona specifica, ma generalmente assumono la forma di un ampio ritratto, che mostra lo stile di abbigliamento che può essere realizzato o venduto da sarti o negozi, o dimostra come materiali diversi possono essere trasformati in vestiti. La maggior parte dei piatti di moda è apparsa nelle riviste di moda femminile, che hanno iniziato ad apparire negli ultimi decenni del XVIII secolo.
Il piatto di moda è anche usato come termine per descrivere le persone che sono alla moda.
1785
1787
1825
Prima della Rivoluzione francese (1789), le stampe stiliche erano rare, ma i ritratti simili a questo stile, in particolare i ritratti reali, erano la base per le future stampe stiliche, perché fornivano spunti visivi delle mode, dei tessuti e delle decorazioni dell'epoca.
Un disegno simile è un rendering di una bambola.
Ritratto di Luigi XIV in costume da balletto, dipinto nel 1653
Luigi XIV, l'imperatore della moda francese che ha inventato il balletto e i tacchi alti, ha molti ritratti di moda
Alcune delle donne aristocratiche di Louis hanno anche lasciato ritratti elaborati
In effetti, i sarti di Maria Antonietta visitavano il continente ogni anno con campioni dei loro nuovi modelli, completi di bambole vestite con le ultime mode.
I dipinti in costume di Mariantoine rappresentano il massimo in stile rococò.
Il palato della moda si diffuse per la prima volta in Inghilterra alla fine del XVIII secolo, non in Francia come si potrebbe pensare. "The Lady's Magazine", pubblicato nel 1770, fu Il precursore della prima pubblicazione del piatto di moda e lo diffuse in tutta Europa.
In Francia, La Galerie des Modes è stata pioniera nella pubblicazione di modelli di moda e la serie comprende più di 400 stampe.
Ecco alcuni esempi di La Galerie des Modes.
Con i progressi tecnologici, la velocità di comunicazione e trasporto è in costante miglioramento, consentendo così ai consumatori di ottenere un accesso tempestivo alla moda, agli accessori e alle acconciature straniere. Anche la classe media istruita apprezza sempre più queste pubblicazioni di moda.
1874
1875
1880
1884
1887
1898
1913
Nel 1830, le riviste americane iniziarono a pubblicare i propri piatti di moda, sebbene le versioni originali di questi modelli provenissero solitamente dalla Francia.
Le riviste più popolari del periodo precedente alla prima guerra mondiale, tra cui Godey's Lady's Book e i suoi rivali, Graham's Magazine e Peterson's Magazine, entrambi si vantavano della qualità dei loro modelli di moda-così l'editore Louis Antoine Godey affermò nel gennaio 1857 che i suoi modelli di moda erano stati dipinti a mano da 150 coloriste donne "oltre a tutti gli altri." Godey si è anche assicurato che i suoi lettori conoscessero l'enorme costo dei suoi modelli di moda. In effetti, Molti lettori li ritagliano dalle riviste e li espongono come opere d'arte.
Dai un'occhiata ad alcuni esempi di moda di cui Godey's Lady's Book è orgoglioso!
Il 19 ° secolo è un'epoca meravigliosa, il neoclassicismo, il romanticismo, l'abbigliamento retrò ha presentato una classificazione diversificata. L'abbigliamento da sera ha iniziato ad avere sete specifiche, l'applicazione di una garza di garza di tutti i tipi di elementi come il grano normale avanzato, la rete, l'incantesimo finito coprono un'area che ogni grande marca inizia a confrontare la connotazione dopo aver coperto un'area. 70, 80 volte è apparsa la bellezza che mostra lo stile del modello curva completamente "S", lascia che la donna subisca la premessa di abuso al di sotto del sex appeal con una comoda espressione dello stato
L'importanza del piatto di moda non è svanita fino alla comparsa della fotografia all'inizio del XX secolo, perché le foto potevano riflettere effetti di abbigliamento più reali, quindi non potevamo più vedere questi interessanti dipinti di moda dipinti a mano!
Il Festival Internazionale del Cinema di Cannes sta per iniziare. È iniziato nel 1939 ed è diventato l'evento cinematografico più prestigioso del mondo per 60 anni. Pur prestando attenzione ai buoni film, il tappeto rosso annuale di Cannes è anche una festa visiva che non può essere ignorata. La gonna svolazzata che mostra la coscia, la posa scollata che mostra la linea della carriera e la pipa che trattiene la schiena semi-coperta, che finge di essere riservata e sexy non possono essere ignorate. Le lotte intestine portano gli splendidi abiti nell'harem delle donne e, naturalmente, come spettatori armati di popcorn, a chi importa dell'amarezza che c' è dietro.
In effetti, l'abito formale, come una sorta di abito indossato in occasioni sociali formali, rappresenta molte lingue intangibili come l'identità, lo status, il gusto e l'educazione. Questa è anche la conseguenza dello sviluppo storico della cultura del costume. Pertanto, la storia dell'abbigliamento formale è in realtà la storia dei cambiamenti dell'abbigliamento nella società superiore.
Entrando nel 20 ° secolo, l'ethos di "sexy" e "bodybuilding" ha gradualmente liberato le donne, e "S" ha formato l'abito standard. L'abito da sera usa il modo audace del corsetto, intraprende uno spettacolo omni-direzionale "mare, terra e aria".
L'abito a coda di pesce è stato introdotto durante la prima guerra mondiale, ma rimane popolare oggi. Negli anni '60, abiti da sera senza maniche al ginocchio apparvero alle feste di ballo swing, un precursore dell'abito da cocktail. Dopo gli anni '70, l'abbigliamento mondiale nell'era mainstream, l'abbigliamento di alta qualità è apparso in questo periodo. Il concetto dell'abito è completamente chiaro e allo stesso tempo viene costantemente miscelato e promosso con il prê t-à-porter. Gonna a ruota, gonna lunga o minigonna, completamente liberalizzata, si allarga anche il mercato dell'abito da cerimonia, feste varie con occasioni diverse, anche l'ambiente del vestito sta cambiando. Gli stilisti hanno creato tutti i tipi di abiti più belli, tra cui quelli famosi, come il vestitino e l'abito Big White, hanno reso l'immagine delle donne più bella e delicata e sono diventati classici. In questo e ltolto.com, forniamo abiti da sera di alta qualità, abiti da ballo, abiti taglie forti, abiti da cocktail, abiti da sposa e abiti da ritorno a casa. Tutti i nostri prodotti sono realizzati dai nostri team di progettazione. Se avete bisogno di un abiti a prezzi accessibili per partecipare a una festa importante o matrimonio si può prendere un po 'di tempo per viscravatta HRER .